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El guionista mexicano Guillermo Arriaga ha reunido a ocho reconocidos cineastas para ensamblar Words with Gods, la primera de cuatro películas sobre los temas tabú de la humanidad. El guionista de Amores Perros y Babel ha anunciado que se han sumado al proyecto el músico y compositor Peter Gabriel, así como el premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa. Gabriel se ha encargado de musicalizar la apertura y cierre de filme, mientras que el escritor peruano ha diseñado la estructura narrativa del filme.
Words with Gods une nueve cortometrajes escritos y dirigidos por los cineastas Héctor Babenco, Bahman Ghobadi, Amos Gitai, Álex de la Iglesia, Emir Kusturica, Mira Nair, Hideo Nakata, Warwick Thornton y Guillermo Arriaga. Cada historia cuenta una ficción sobre una religión distinta que van desde el judaísmo al cristianismo ortodoxo pasando por el catolicismo y el islam. Arriaga ha coordinado el trabajo de todos los directores a los que les asignó una religión para desarrollar su cortometraje.
Richard Matheson, autor de clásicos literarios de la ciencia ficción como I Am Legend (Soy Leyenda),The Shrinking Man (El increíble hombre menguante), What Dreams May Come (Más allá de los sueños) o Hell House (La casa infernal), falleció el domingo a los 87 años, según reveló su hija, Ali Marie Matheson, en la red social Facebook a través de un escrito privado.
“Mi amado padre falleció ayer en casa rodeado de personas y cosas que amaba. Era divertido, brillante, cariñoso, generoso, creativo y el padre más maravilloso del mundo. Te echo de menos y te querré siempre. Sé que ahora estás contento y con salud en un lugar maravilloso lleno de amor y alegría”, escribió la hija de Matheson, según pudo confirmar la casa editorial Tor/Forge.
La conductora Claudia Lizaldi se desnudó para la obra de teatro Cuatro Equis que se estreno en la Ciudad de México. Junto con Fernanda Vizuet, Mauricio Ochmann y Pablo Lyle fueron los encargados del debut de esta puesta en escena, aunque se alternaran con los actores Marcus Ornellas, Esmeralda Pimentel, Osvaldo de León.
La obra Cuatro XXXX fue realizada a manera de taller en 1995, hace 18 años, con Ari Telch, Consuelo Duval, Amara Villafuerte y Odiseo Bichir, quienes tuvieron un éxito rotundo y generaron controversia por sus desnudos.

Un año después de la publicación de la primera de la exitosa trilogía “Cincuenta sombras de Grey” de la británica Erika Leonard James, una encuesta constata que sus lectoras han ganado en cantidad y en calidad en sus relaciones sexuales.
Elaborada por la consultora TNS con 1,280 mujeres españolas de 18 a 55 años, los datos revelan que la trilogía publicada por Grijalbo ha cambiado la vida sexual de sus lectoras, ya que un 35% de ellas se dice “más exigente” en sus relaciones sexuales y un 33% asegura haberlas practicado “más frecuentemente”, informó este jueves la editorial en una nota.
La fotografa estadounidense Annie Leibovitz quien fotografio entre otras cosas a John Lennon desnudo y abrazado a Yoko Ono o a Isabel II en su palacio la convirtieron en cronista de la fama y el poder y este jueves le valieron el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.
“Leibovitz ha sido una de las dinamizadoras del fotoperiodismo mundial”, afirmó el jurado al anunciar el galardón, considerando que con su trabajo plasmó “una época de la política, la literatura, el cine, la música y el deporte a través de sus protagonistas”.
¿Cuántas novelas merecen ser celebradas al paso del tiempo? No muchas. Lo cierto es que uno sólo festeja a quien le parece entrañable o querido. A quién de una u otra forma ocupa un lugar importante en nuestras vidas. En el caso de la literatura, sólo muy pocas obras literarias logran mantenerse no sólo en el gusto del público, sino en el imaginario colectivo.
Diablo Guardián no sólo fue y sigue siendo un éxito en ventas. Esta novela además ha conquistado a decenas de miles de lectores tanto en México como en el extranjero. No es para menos, cada una de las páginas que conforman este libro poseen un ritmo vertiginoso y propio de un autor que sabe su oficio y en cuya pluma, la historia de Violetta y Pig adquiere solidez y la vuelve entrañable.
Todos los días, durante año y medio, Jordi Soler (Veracruz, 1963) ex-locutor de Rock 101 y de Radioactivo 98.5, escuchó la Misa Bruselense de Heinrich Ignaz Franz von Biber mientras escribía Restos humanos (Mondadori). Esa música instrumental barroca, a veces espiritual, a veces heroica, comenzaba a sonar a las cinco de la madrugada, hora en que el escritor inicia sus jornadas de trabajo, y se detenía hacia el mediodía. Con ese fondo sonoro, su obsesión era crear una “trama típicamente hispana sobre la manera de entender o despreciar a Dios”: el recorrido de un predicador por el mercado o el burdel de un barrio, en cualquier sitio de la geografía iberoamericana.
Las páginas de Restos humanos son la bitácora de un periodista especializado en historias excéntricas que cuando comienza a seguir a ese “santo” sabe que está ante una gran historia. Y, como toda buena historia, las cosas se complican a media que pasa el tiempo y se adentra en un universo esperpéntico. “Me parece que en el fondo de esta novela está toda nuestra imaginería. Y, quizá por eso, me empeñé en utilizar una prosa nutrida de todas las formas de hablar español. Una prosa mestiza”, dice el autor en el restaurante de un hotel madrileño, donde lleva buena parte de la mañana recibiendo, uno tras otro, a los reporteros.
El director de cine y guionista austriaco-alemán Michael Haneke (Múnich, 1942) ha ganado hoy el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2013. El último premio Oscar a mejor película de habla no inglesa por Amor, uno de los intelectuales más respetados de Europa, estrenó el pasado 23 de febrero Così fan tutte en el Teatro Real. “Haneke ilumina y disecciona con deslumbrante maestría aspectos sombríos de la existencia como la violencia, la opresión y la enfermedad, que afronta con extraordinaria sobriedad formal a la vez que abre espacios a la persistencia consoladora del amor, la confianza y el compromiso”, ha destacado el jurado.
Hijo de un director alemán y una actriz austriaca, se crio con su madre y su padrastro en Viena. Allí estudió Filosofía, Drama y Psicología y se convirtió en crítico de cine antes de empezar en la televisión en los setenta. En la pantalla grande no debutó hasta 1989 con El séptimo continente, a la que siguió El vídeo de Benny, que hizo crecer la leyenda de que en Austria había un director diferente, cirujano de las emociones, cuyas películas dejaban un regusto amargo. La aterrada Funny games (1997) le popularizó, y con La pianista —Gran Premio del Jurado en Cannes— empezaron sus idilios con el certamen francés y con Isabelle Huppert. El tiempo del lobo (2003), Caché (2005, Mejor dirección en Cannes), su versión estadounidense de Funny games (2007), La cinta blanca (2009, Palma de Oro en Cannes) y Amor (2012, de nuevo Palma de Oro) confirman que es uno de los grandes del siglo XXI, que ha ganado tres veces los Premios de la Academia de Cine Europeo a mejor dirección y mejor película.